Diana Plus Moda

Czasami chcemy czuć się uroczo, ubierać się jak mała dziewczynka lub mały chłopiec. Moja prawie czterdziestoletnia przyjaciółka nagle odkryła, że stanowczo za długo zachowywała się jak siedemdziesięciolatka. Aby zatem to zrównoważyć, postanowiła cofnąć się umysłowo do wieku siedmiu lat. Zapuściła dwa kucyki, zaczęła nosić kolorowe rajstopy i czerwoną sukienkę. To jest całkowita transformacja o 360 stopni, teraz Karolina wygląda jak nowa osoba. Możesz radykalnie zmienić garderobę przy pomocy twardej, ale efektownej skórzanej kurtki, sweterka z różnokolorowymi rękawami lub parą prostych sneakersów typu converse’y.

Niektórzy mogą się dziwić, że to jest naprawdę złe dla ciebie, że kobiety dorosłe nie powinny zachowywać się jak dzieci. Ale to bezznaczące! Bycie dorosłą oznacza także, że mam prawo do wolności noszenia tego, co lubię! Jeśli chcę nosić kardigan z różnokolorowymi rękawami, będę to robiła, bo nadal wyglądam w nim świetnie. Nie oznacza to, że muszę myśleć o sobie jako o małej dziewczynkę, podoba mi się po prostu styl i wygląd tego ciucha. Od kiedy to szare i beżowe ubrania stały się uniformem, od jakim wieku jasne kolory stają się zabronione?

Swoją drogą, uważam że na zimę warto ubierać się kolorowo. Zimowa odzież nie musi być nudna, chcę być w stanie nosić to, co lubię, nie tylko w celu utrzymania ciepła, ale także pragnę wyróżniać się z tłumu, co sprawia, że ludzie się ze mnie zadowoleni. Kolorowy akcent w ponurej zimie potrafi sprawić, że będziesz bardzo optymistyczna, i przekażesz to innym ludziom. Na przykład kolorowy wzorzysty płaszcz będzie ładny i przyciągnie uwagę. Co mogę powiedzieć, nie nienawidźcie mnie, bo ośmielam się nosić coś innego. Taki płaszczyk działa świetnie na każdą okazję i może się dobrze prezentować i można bez problemu wykazać, że jest bardzo atrakcyjny. Jeśli chcesz ubierać się kolorowo i widowiskowo, zrób to, a nikt nie powinien być w stanie cię osądzić, to chodzi o elegancką prezentacją wyglądu.

Założę się, że wiele z Czytelniczek tego bloga, albo zaprzyjaźnionych blogów jak http://wtrojmiescie.com chciałoby wejść do branży mody. Wiele znanych projektantek dołączyło do branży mody z różnych środowisk, słyszałam nawet o takich projektantach, którzy rozpoczeli karierę jako architekci i projektanci – ludzie, którzy chcieli połączyć projekty architektoniczne z zasadami estetyki. I wiele młodych ludzi, szczególnie dziewcząt, chce zdobyć wykształcenie i studiować modę, na przykład na kierunku Projektowanie ubioru, Wzornictwo na ASP, czy Kostiumografia. Jeśli uzyskasz wykształcenie w najlepszej szkole mody, możesz zacząć swoją karierę w tej branży. Oto kilka wskazówek, dlaczego w ogóle warto spróbować szkoły mody.

Nauczysz się podstaw. Twoja pasja do mody nie wystarczy, potrzebujesz wiedzy i teorii. Musisz nauczyć się historii mody, zdobyć umiejętności projektowe, czasem nawet praktycznych. Musisz nauczyć się rysować, szykować, wycinać – każdy większy projektant mody musiał zacząć od czegoś, a często trzeba po prostu usiąść nad maszyną do szycia.

Poza umiejętnościami można się nauczyć teorii projektowania. Znajomość kolorystyki jest niezbędna do projektowania mody. Harmonia kolorów to bardziej złożony temat, niż widać na pierwszy rzut okiem, a szkoła mody może pomóc w odpowiednim użyciu kolorów i wzorów. Być może pamiętasz ze szkoły podstawowej, że nie powininno się mieszać zieleni i czerwieni, bo są komplementarnymi kolorami… ale szkoła mody może nauczyć cię czegoś więcej! To nie chodzi tylko o zbieranie „poprawnego” koloru wzorów i odcieni. Jeśli pamiętasz epicką masakrę Mirandy w „Diabeł ubiera się u Prady” na temat odpowiedniego kolory bluzki, to dokładnie o to chodzi – odpowiednie odcień niebieskiego może zrobić lub złamać kostium.

Będziesz musiała pracować nad szkicami, wzorami, dopasować je do modelek i szyć je ręcznie. To wymaga dużo pracy w domu i w szkole. Jeszcze raz podkreślę, musisz ciężko pracować, pod wielką presją, i będą przed tobą stawiane ważne wymagania (i to nadal nic w porównaniu z prawdziwą pracą w przemyśle mody). Więc nie przekształcaj swojej pasji w wiedzę – ale Twoja pasja powinna stać się twoim motorem do działania.

Tuniki damskie mają swoje korzenie w starożytnej historii. Dla wielu mężczyzn i niejednej kobiety, kojarzą się one z ubraniami noszonymi przez starożytnych Rzymian i Greków. Nowoczesne tuniki różnią się od swoich przodków sięgających kolan i zwykle kończą się trochę za biodrami. Przez całą historię tunika była kluczowym elementem garderoby, a każda era wprowadziła drobne modyfikacje stylu. Dziś tunika jest kombinacją koszuli i sukienki, i jako taka noszona jest wyłącznie przez kobiety.

Tuniki są wygodne w noszeniu i bardzo schlebiają twojej sylwetce, zwłaszcza że występują w różnych materiałach, kawałkach i stylach. Tunika jest określana jako element warstwowy, ponieważ nie jest wystarczająco długa, aby można ją było nosić samodzielnie – wymaga choć pary szortów, legginsów czy w najgorszym razie rajstop. Jeśli kobiety szukają ubrań, które mają być noszone jako samodzielna część, mogą do nich podchodzić jak do mini-sukienki, ale warto zadbać o jakiś ukłon w stronę skromności (zwłaszcza jeśli masz w planach się schylać). Dopasuj do nich leginsy lub rajstopy. Kolejnym pozytywnym elementem związanym z tymi ubraniami tunik jest to, że można je nosić w każdym sezonie. Kobiety mogą stwierdzić, że posiadają już wiele elementów dodatkowych, które będą bardzo ładnie współgrać z tunikami.

Zatem, skoro tuniki są tak świetne, pojawia się proste pytanie. Co nosić z nimi? Jak dobrać odpowiedni dół do tego topu? Ogólnie rzecz biorąc, tuniki nie są wystarczająco długie, aby można było je nosić bez jakichś ładnych spodni lub legginsów. Dobranie dobrego dołu, czy to spodni, legginsów, dżinsów, spódnicy czy szortów, pozwoli kobietom całkowicie zmienić wygląd swojego stroju i może przemienić tunikę z nieformalnego stroju do bardzo eleganckiej kreacji. Do tego nie należy zapominać o akcesoriach. Biżuteria, buty, a nawet dobrze dobrana torebka mogą pomóc w uzyskaniu bardzo dobrego wyglądu. Tuniki są idealne gdy chcesz ubierać się warstwowo – pod spód możesz nałożyć ciepły podkoszulek lub krótką haleczkę na ramiączkach, a na wierzch możesz narzucić rozpinany sweterek, blezer albo żakiet, w zależności od pogody i nastroju. Jak widać, to bardzo wszechstronny ciuch.

By zostać projektantką mody potrzebna jest ciężka praca – a stanie się projektantką obuwia jest jeszcze trudniejsze. I nawet jeśli zdobędziesz taki zawód, nie oznaczać to będzie że twoje projekty zostaną dostrzeżone przez Vogue. Bardziej prawdopodobne, że będziesz projektować jakieś niedrogie, ale popularne buty sprzedawane w supermarketach. Nawet wtedy, potrzebowała będziesz talentu i umiejętności, i dużo ciężkiej pracy. Jeśli chcesz zajmować się projektowaniem butów, należy zacząć planować swoją karierę od samego początku. Zastanów się póki jesteś młoda: czy będziesz tworzyć buty dla kobiet, mężczyzn, sportowców i tak dalej? Chcesz tworzyć własne buty, pracować dla dużej firmy lub zakupić własny butik?

Wielu projektantów osiągnęło sukces bez dyplomu, ale edukacja w zakresie projektowania mody jest mimo wszystko przydatnym pakietem umiejętności i kontaktów. Powinnaś mieć przynajmniej jakiś talent do sztuk pięknych i projektowania… oko do mody jest użyteczne, ale niekonieczne. Przyda ci się też trochę praktyki – aby stać się projektantką obuwia trzeba trochę doświadczenia – rozważ pracę dla sklepów obuwniczych lub sieci, nawet jako sprzedawca czy stażystka! Bez osobistych doświadczeń w przemyśle obuwniczym nie uda ci się stworzyć butów, które wszyscy polubią.

Niezależnie od swojej codziennej pracy, należy pracować nad swoim osobistym stylem. Są miliony projektantów. A ty na pewno chcesz się wyróżniać. Sprawdź się, zadaj sobie jakieś ograniczenia, wyzwania rzucone samej sobie – na przykład może zechcesz zaprojektować nowe buty na co dzień przez miesiąc.

Ale jak to robić? Może najlepiej jest zacząć od zwykłego pióra i papieru – trzeba rozwinąć jakieś podstawy szybkiego szkicowania, nigdy nie wiadomo, kiedy coś cię nagle zainspiruje! We współczesnym biznesie trzeba wiedzieć, jak korzystać z oprogramowania do projektowania, jak Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator. Współcześni projektanci mody używają oprogramowania CAD, podobnie jak inżynierowie – dzięki niemu mogą tworzyć modele 3D. Podejrzewam, że design butów będzie prawdopodobnie pierwszym obszarem mody, który będzie korzystać z drukarek 3D w sposób regularny.

Umiejętności to nie wszystko – trzeba też kontaktów w tej dziedzinie. Zaprzyjaźnij się z kolegami w branży designu, mody czy kadr. Skontaktuj się z producentami. Pamiętaj, twoja pasja cię poprowadzi!